Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
20 DEN Julii Fidelus - monodram
„Kiedy byłam mała, a mama płakała, mówiłam do niej: «Nie płacz, bo i ja będę płakać». I płakałyśmy razem. Gdy miałam dwadzieścia trzy lata, mówiłam do niej: «Nie umieraj, bo i ja umrę». Ale wiadomo, tak się nie stało. Gdy umiera ci matka, to jest takie uczucie, jakby wyrywano ci wnętrzności – te z klatki piersiowej – gołymi rękami, a trochę jednak gorzej”.
(BEZMATEK Mira Marcinów)
Kim staje się córka, gdy umiera jej matka?
Monodram Julii Fidelus powstał w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filia w Białymstoku, na III roku aktorstwa, w ramach zajęć „Teatr ożywionej formy”.
Spektakl na podstawie książki BEZMATEK Miry Marcinów wydanej przez Wydawnictwo Czarne Spółka z o. o. z siedzibą w Wołowcu.
Czas trwania: 45 minut.
(BEZMATEK Mira Marcinów)
Kim staje się córka, gdy umiera jej matka?
Monodram Julii Fidelus powstał w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filia w Białymstoku, na III roku aktorstwa, w ramach zajęć „Teatr ożywionej formy”.
Spektakl na podstawie książki BEZMATEK Miry Marcinów wydanej przez Wydawnictwo Czarne Spółka z o. o. z siedzibą w Wołowcu.
Czas trwania: 45 minut.
Gorgon Syndrome | spektakl teatru Nodostage w ramach 30. MFTK
Dodatkowe informacje:
Czas trwania wydarzenia: około 50 minut | Spektakl w języku rosyjskim z polskimi i angielskimi napisami | Spektaklowi towarzyszyć będzie tłumaczenie na Polski Język Migowy | Spektakl zawiera elementy przemocy seksualnej, a także porusza tematy ukrytych traum | Po spektaklu odbędzie się spotkanie z zespołem Nodostage
6 marca 2024 roku, centrum Warszawy.
Kobiety wychodzą na ulice i krzyczą: „AAAAAAA”.
Ten krzyk – dziki, bolesny, niepowstrzymany – stał się impulsem.
Cztery kobiety. Cztery prawdziwe historie.
O przemocy, która nie kończy się w jednym momencie.
O traumie, która żyje pod skórą.
O ciszy, która przychodzi później – i boli jeszcze bardziej.
Punktem wyjścia stała się legenda Meduzy – Gorgony.
Mit staje się lustrem.
Przemoc. Przemiana. Odcięcie. Odrodzenie.
W spektaklu używany jest język migowy, ciała, rytmu i obrazu.
By każdy – niezależnie od zmysłów – mógł go poczuć.
Twórczynie: Tatsiana Popova, Yana Alekseenko, Alana Ivory, Nadzeya Sheibak
Występują: Tatsiana Popova, Yana Alekseenko, Alana Ivory, Nela Agrenich, Sonia Rosa
Kompozytorzy: Pavel Sheibak, Raman Sauchuk,
Oprawa wizualna: Maciej Miecznikowski,
Tłumaczenia tekstu: Alisa Kisel, Damian Jasiński
Tłumaczenie na Polski Język Migowy: Sonia Rosa
Grupę NODOstage tworzą artyści i artystki z Polski oraz Białorusi.
Po spektaklu odbędzie się spotkanie z zespołem Nodostage.
Spektakl prezentujemy w ramach Sceny Regionów 30. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego KONTAKT organizowanego przez Teatr im. Wilama Horzycy.
Projekt Universal Art Design jest współfinansowany ze środków Unii Europejskiej w ramach programu Kreatywna Europa. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Czas trwania wydarzenia: około 50 minut | Spektakl w języku rosyjskim z polskimi i angielskimi napisami | Spektaklowi towarzyszyć będzie tłumaczenie na Polski Język Migowy | Spektakl zawiera elementy przemocy seksualnej, a także porusza tematy ukrytych traum | Po spektaklu odbędzie się spotkanie z zespołem Nodostage
6 marca 2024 roku, centrum Warszawy.
Kobiety wychodzą na ulice i krzyczą: „AAAAAAA”.
Ten krzyk – dziki, bolesny, niepowstrzymany – stał się impulsem.
Cztery kobiety. Cztery prawdziwe historie.
O przemocy, która nie kończy się w jednym momencie.
O traumie, która żyje pod skórą.
O ciszy, która przychodzi później – i boli jeszcze bardziej.
Punktem wyjścia stała się legenda Meduzy – Gorgony.
Mit staje się lustrem.
Przemoc. Przemiana. Odcięcie. Odrodzenie.
W spektaklu używany jest język migowy, ciała, rytmu i obrazu.
By każdy – niezależnie od zmysłów – mógł go poczuć.
Twórczynie: Tatsiana Popova, Yana Alekseenko, Alana Ivory, Nadzeya Sheibak
Występują: Tatsiana Popova, Yana Alekseenko, Alana Ivory, Nela Agrenich, Sonia Rosa
Kompozytorzy: Pavel Sheibak, Raman Sauchuk,
Oprawa wizualna: Maciej Miecznikowski,
Tłumaczenia tekstu: Alisa Kisel, Damian Jasiński
Tłumaczenie na Polski Język Migowy: Sonia Rosa
Grupę NODOstage tworzą artyści i artystki z Polski oraz Białorusi.
Po spektaklu odbędzie się spotkanie z zespołem Nodostage.
Spektakl prezentujemy w ramach Sceny Regionów 30. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego KONTAKT organizowanego przez Teatr im. Wilama Horzycy.
Projekt Universal Art Design jest współfinansowany ze środków Unii Europejskiej w ramach programu Kreatywna Europa. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Indywidualne Konsultacje Aktorskie i Warsztaty Wystąpień Publicznych
Planujesz zdawać do szkoły teatralnej? Wziąć udział w konkursie recytatorskim? A może chcesz zacząć prowadzić własny kanał na YouTube lub doskonalić umiejętności wystąpień publicznych? Stresują cię spotkania biznesowe i prezentacje w pracy, konferencje, seminaria itp.? Zapraszamy na indywidualne konsultacje, które pomogą Ci w realizacji tych celów.
W trakcie zajęć możesz popracować nad jednym z zagadnień:
Warsztaty wystąpień publicznych - doskonalenie umiejętności prezentacji, przemówień, oraz prowadzenia spotkań.
Nauka pracy z mikrofonem i przed kamerą - zdobycie umiejętności technicznych, które są niezbędne podczas wystąpień publicznych, nagrywania wideo i prowadzenia transmisji na żywo.
Pomoc w analizie i interpretacji tekstu literackiego (wiersz, proza, piosenka) - w razie potrzeby podpowiem, gdzie szukać bądź zaproponuję konkretne fragmenty wiersza lub prozy.
Poprawna wymowa i artykulacja - ćwiczenia, które pomogą Ci mówić wyraźnie i pewnie.
Elementarne zadania aktorskie z tekstem i bez - praca nad wyrazistością, emocjami oraz autentycznością na scenie.
Praca nad ciałem, by pomagało w przekazywaniu myśli zawartych w tekście - zwiększenie świadomości ciała i jego roli w przekazywaniu treści.
Nabranie pewności siebie w pracy na scenie - ćwiczenia pomagające zwalczyć tremę i zyskać pewność siebie przed publicznością.
Nauka pracy z mikrofonem i przed kamerą - zdobycie umiejętności technicznych, które są niezbędne podczas wystąpień publicznych, nagrywania wideo i prowadzenia transmisji na żywo.
Kiedy?
Zajęcia indywidualne odbywają się w terminie wybranym wspólnie przez osobę uczestniczącą i prowadzącą.
Opłaty:
150 zł - koszt pojedynczych zajęć (60 min.)
560 zł - karnet na 4 zajęcia do wykorzystania w ciągu 30 dni od zakupu biletu (140 zł za zajęcia)
1000 zł - karnet na 8 zajęć do wykorzystania w ciągu 60 dni od zakupu biletu (125 zł za zajęcia)
Jak się umówić?
Wyślij maila na konsultacjeaktorskie@woak.pl oraz podaj swoje dane: imię, nazwisko, wiek oraz numer telefonu do kontaktu.
Prowadzący skontaktuje się z Tobą w celu omówienia potrzeb i zakresu współpracy.
Przed pierwszym umówionym spotkaniem zakup bilet na naszej stronie www. Brak zakupionego biletu skutkuje odwołaniem spotkania.
Rezygnacja ze spotkania w dniu wydarzenia lub niepojawienie się na umówionej konsultacji powoduje, że przepada spotkanie.
Istnieje możliwość wykorzystania większej liczby godzin jednego dnia.
PROWADZĄCY:
Wojciech Jaworski - jestem czynnym zawodowo aktorem od 2011 roku. Obecnie w zespole Teatr im. Wilama Horzycy. Od wielu lat prowadzę zajęcia teatralne dla młodzieży i dorosłych. W Toruniu jestem związany z projektem „Młody teatr” od 2019 roku. Podchodzę do pracy holistycznie, korzystając ze sprawdzonych metod (min. Czechow, Book, Hagen). W pracy warsztatowej
ważny jest dla mnie profesjonalizm i tworzenie bezpiecznej atmosfery do działania i artystycznych poszukiwań. Narzędzia dostosowuję do osoby uczestniczącej, więc nie ma dla mnie znaczenia twój poziom zaawansowania w danej dziedzinie.
W trakcie zajęć możesz popracować nad jednym z zagadnień:
Warsztaty wystąpień publicznych - doskonalenie umiejętności prezentacji, przemówień, oraz prowadzenia spotkań.
Nauka pracy z mikrofonem i przed kamerą - zdobycie umiejętności technicznych, które są niezbędne podczas wystąpień publicznych, nagrywania wideo i prowadzenia transmisji na żywo.
Pomoc w analizie i interpretacji tekstu literackiego (wiersz, proza, piosenka) - w razie potrzeby podpowiem, gdzie szukać bądź zaproponuję konkretne fragmenty wiersza lub prozy.
Poprawna wymowa i artykulacja - ćwiczenia, które pomogą Ci mówić wyraźnie i pewnie.
Elementarne zadania aktorskie z tekstem i bez - praca nad wyrazistością, emocjami oraz autentycznością na scenie.
Praca nad ciałem, by pomagało w przekazywaniu myśli zawartych w tekście - zwiększenie świadomości ciała i jego roli w przekazywaniu treści.
Nabranie pewności siebie w pracy na scenie - ćwiczenia pomagające zwalczyć tremę i zyskać pewność siebie przed publicznością.
Nauka pracy z mikrofonem i przed kamerą - zdobycie umiejętności technicznych, które są niezbędne podczas wystąpień publicznych, nagrywania wideo i prowadzenia transmisji na żywo.
Kiedy?
Zajęcia indywidualne odbywają się w terminie wybranym wspólnie przez osobę uczestniczącą i prowadzącą.
Opłaty:
150 zł - koszt pojedynczych zajęć (60 min.)
560 zł - karnet na 4 zajęcia do wykorzystania w ciągu 30 dni od zakupu biletu (140 zł za zajęcia)
1000 zł - karnet na 8 zajęć do wykorzystania w ciągu 60 dni od zakupu biletu (125 zł za zajęcia)
Jak się umówić?
Wyślij maila na konsultacjeaktorskie@woak.pl oraz podaj swoje dane: imię, nazwisko, wiek oraz numer telefonu do kontaktu.
Prowadzący skontaktuje się z Tobą w celu omówienia potrzeb i zakresu współpracy.
Przed pierwszym umówionym spotkaniem zakup bilet na naszej stronie www. Brak zakupionego biletu skutkuje odwołaniem spotkania.
Rezygnacja ze spotkania w dniu wydarzenia lub niepojawienie się na umówionej konsultacji powoduje, że przepada spotkanie.
Istnieje możliwość wykorzystania większej liczby godzin jednego dnia.
PROWADZĄCY:
Wojciech Jaworski - jestem czynnym zawodowo aktorem od 2011 roku. Obecnie w zespole Teatr im. Wilama Horzycy. Od wielu lat prowadzę zajęcia teatralne dla młodzieży i dorosłych. W Toruniu jestem związany z projektem „Młody teatr” od 2019 roku. Podchodzę do pracy holistycznie, korzystając ze sprawdzonych metod (min. Czechow, Book, Hagen). W pracy warsztatowej
ważny jest dla mnie profesjonalizm i tworzenie bezpiecznej atmosfery do działania i artystycznych poszukiwań. Narzędzia dostosowuję do osoby uczestniczącej, więc nie ma dla mnie znaczenia twój poziom zaawansowania w danej dziedzinie.
Indywidualny kurs frywolitki
Zapraszamy na indywidualną naukę frywolitki przy Klubie Supełek.
Zespół Rękodzieła Artystycznego Klub Supełek skupia obecnie trzydzieści członkiń, spośród których wiele należy do Stowarzyszenia Twórców Ludowych. Równolegle z aktywnością artystyczną, zespół realizuje też wspólne przedsięwzięcia promujące rękodzieło w regionie, kraju i za granicą. Klubowi przewodniczy Teresa Buczyńska.
Specjalnością Supełka jest koronka czółenkowa – frywolitka. Obok frywolitek w trakcie supełkowych spotkań powstają również dzieła wykonane w innych technikach rękodzieła artystycznego. To przede wszystkim: koronka siatkowa, haft kujawski, haft wdzydzki, haft Dolnej Wisły, a także wiele innych technik.
Dla kogo?
spotkania otwarte dla wszystkich zainteresowanych od 15 roku życia
Kiedy i gdzie?
wtorki w godz. 15:30-17:30 w WOAK-u – ul. Kościuszki 75-77 (4. piętro)
Kontakt: Teresa Buczyńska tel. 602397293
Zespół Rękodzieła Artystycznego Klub Supełek został utworzony przy Wojewódzkim Domu Kultury w Toruniu (obecnie Wojewódzki Ośrodek Animacji Kultury w Toruniu) 24 kwietnia 1979 roku z inicjatywy Wandy Malczewskiej. Od samego początku w działalności Zespołu nierozerwalnie splatały się dwa nurty: praca artystyczna i praca instruktorska, dzięki której do chwili obecnej kilka tysięcy osób poznało sztukę koronki i haftu, spośród których kilkaset uczyniło rękodzieło artystyczne zajęciem okazjonalnym a kilkadziesiąt profesją wykonywaną z zamiłowaniem i dążeniem do doskonałości.
Zespół Rękodzieła Artystycznego Klub Supełek skupia obecnie trzydzieści członkiń, spośród których wiele należy do Stowarzyszenia Twórców Ludowych. Równolegle z aktywnością artystyczną, zespół realizuje też wspólne przedsięwzięcia promujące rękodzieło w regionie, kraju i za granicą. Klubowi przewodniczy Teresa Buczyńska.
Specjalnością Supełka jest koronka czółenkowa – frywolitka. Obok frywolitek w trakcie supełkowych spotkań powstają również dzieła wykonane w innych technikach rękodzieła artystycznego. To przede wszystkim: koronka siatkowa, haft kujawski, haft wdzydzki, haft Dolnej Wisły, a także wiele innych technik.
Dla kogo?
spotkania otwarte dla wszystkich zainteresowanych od 15 roku życia
Kiedy i gdzie?
wtorki w godz. 15:30-17:30 w WOAK-u – ul. Kościuszki 75-77 (4. piętro)
Kontakt: Teresa Buczyńska tel. 602397293
Zespół Rękodzieła Artystycznego Klub Supełek został utworzony przy Wojewódzkim Domu Kultury w Toruniu (obecnie Wojewódzki Ośrodek Animacji Kultury w Toruniu) 24 kwietnia 1979 roku z inicjatywy Wandy Malczewskiej. Od samego początku w działalności Zespołu nierozerwalnie splatały się dwa nurty: praca artystyczna i praca instruktorska, dzięki której do chwili obecnej kilka tysięcy osób poznało sztukę koronki i haftu, spośród których kilkaset uczyniło rękodzieło artystyczne zajęciem okazjonalnym a kilkadziesiąt profesją wykonywaną z zamiłowaniem i dążeniem do doskonałości.
Robimy spektakl Młodego Teatru (06.07 - 17.07.2026)
Grupa zamknięta, bilet jedynie dla zapisanych osób.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.